OLIVIER LASSON
Olivier Lasson, sound artist, is interested in the vibrational phenomena of materials and living things. He strives to combine research in geophony, anthropophony and biophony in his works.
A student of Georges Paczynski at the CIM, Olivier Lasson learned drums and the relationship to sound space through gesture and mastery of striking. From this training, he would retain a passion for vibration and metals, which he first transposed into the electronic universe.
For the creation of his electroacoustic works, he captures and thus reveals the presence of sounds, even the most imperceptible. From aquatic sound recordings to the imperceptible movements of the earth. From the wind in the trees transmitted by the wood and captured via the roots to the movements of insects and the vibrations of manufactured materials.
The meeting with the MU Collective in 2013 and the discovery of Field Recording was then decisive in the evolution of his practice. He then replaced musical instruments with the capture of sounds from specific territories.
The contribution of the sound environment in the rhythm enriches its vocabulary and makes it more organic. It allows him to integrate random elements and to open the way to a new aspect, the music of reality, of which he would be the conductor.
In 2014, he decided to focus his practice on Musique Concrète and participated the same year in the Festival Bande Originale around the Canal de l'Ourcq in Paris.
Focusing his creations on the sounds of the soundscape and their subsequent manipulations, his works invest different artistic domains. He creates pieces for the theater (Rituel pour une Métamorphose at the Comédie Française in collaboration with Yasmine Hamdan) and for dance (Le Chant du Styrène by the Tétrapode company). He performs live on Revox (Tape Looping) at the Instants Chavirés in Montreuil, at L'Eglise des Frères Prêcheurs and the Chapelle Madeleine in Arles (Festival On).
He produces sound art works for the Château d'Esquelbecq (Sound Memory for the Art aux Jardins exhibition), for the Musée Transitoire (Exhibition O in Chambesy, Switzerland), for corporate events (sound design for the Parisian Hermès stores). In collaboration with the NNIPAS photographers' collective, he produces in situ sound pieces for the "C'est dans la Vallée" festival produced by Rodolphe Burger in Sainte-Marie-aux-Mines and the exhibition at the Grands Thermes de la Bourboule with L'eau chaude sur ma peau.
He continues to perfect his exploration of the music of reality based on the sounds of natural and architectural environments, as during his residency at Casa Pantrova on the heights of Lake Lugano, invited by Amandine Casadamont and the Musée Transitoire.
SHOW REEL - Olivier Lasson
Sound Memories // Château d'Esquelbecq
Field recording and composition
All matter retains an imprint of past events. Resident for a week at the Château d'Esquelbecq, Olivier Lasson went in search of these sound traces. He releases the music inscribed in all the architectural elements, from the stone walls of the cellar to the metals from the castle gates, to create the music of reality. He extracts sounds, manipulates them using electronic and analog processing, to create a piece of electroacoustic music.
From the open-air greenhouse, facing the castle, listening with headphones is offered for total immersion. Visitors can thus let themselves be carried away by the resonances of this building which tells its story.
Exhibition “Art in the Garden” at the Château d’Esquelbecq, July - September 2017. Curated by: Aude de Bourbon Parme
Edition of 30 vinyls (Engraving / Numbered and signed), 2019.
Credits: Field Recording & Composition: Olivier Lasson
Production: Olivier Lasson & Association du Château d’Esquelbecq
Design by Cranes Factory
Hot water on my skin // La Bourboule
Concrete Music - 39'28''
The Grands Thermes are like a giant monster that wakes up every day at 6 a.m. Flowing with liquids, it breathes, it unfolds, it lives in the labyrinthine basements.
"I followed Stéphane who, according to a very precise ritual, wakes up all the machinery every day. The gestures are executed meticulously to restart the pressure necessary for the system and to disinfect all accesses to the miraculous water of La Bourboule. The water takes a single path, a single direction, from the source to the tanks and then into the gigantic circuit of pipes leading to the treatment rooms. It creates a silent harmony that I allowed myself to organize and process to reveal a discreet music. You have to stick microphones on the metal to draw an organic and beneficial symphony from it."
The piece L'eau chaud sur ma peau is the result of these captures and manipulations in post-production in order to create an aesthetic of concrete music, a style that allows me to use the environment like a giant orchestra.
Credits: Sound Recordings & Composition: Olivier Lasson
Shifts // Lugano - Transitory Museum
Alternative sound recording work with an aerial microphone on the right and a hydrophone or geofon on the left, produced during the residency of the Transitory Museum at La Casa Pantrova on Lake Lugano. These sound sequences are adaptations of the offsets of Dana Diminescu, a sociologist invited to the creation by Amandine Casadamont and Romina Shama.
How to reproduce two different points of view of the same situation or action.
Sound transcriptions of two conjoined but opposing spaces.
Credits: Sound recordings and production: Olivier Lasson
Fluxibility // Festival Original Soundtrack
Sound creation around the Canal de l’Ourcq for the MU Collective and the Bande Originale Festival.
After a series of Field Recordings recorded along the Canal de l'Ourcq, Olivier Lasson created several audio sequences ranging from musique concrète to reconstructed soundscapes. These sequences were broadcast via the SoundWays application in geolocated sound bubbles along the Canal, from the Bassin de la Villette to the Parc de la Poudrerie.
From July 12 to August 10, 2014, in five events and five stopover cities, Bande Originale is a nomadic event that deploys Navettes Sonores, Parcours Sonores, and a mobile application to discover in situ the creations of around twenty guest artists.
Credits: Sound recordings, Compositions and productions: Olivier Lasson
Happy Valley // Festival It's in the Valley
Sound piece composed with concrete sounds recorded in the Sainte-Marie-aux-Mines valley during a residency with the NNIPAS collective in July 2015 at the Ferme chez Rodolphe Burger.
This piece includes a sound and musical restitution of the wanderings in the region. The concrete sounds reflect the life and industrial past of this valley. The concrete music represents the development of the imagination offered by the Contrast between this outdated city and its lush natural environment.
Exhibited in multi-channel on October 9, 10 and 11 in the NNIPAS capsule during the “C'est dans la Vallée” festival in Sainte Marie aux Mines.
EXPOSITIONS
Art au Jardin, Le Paysage Sonore / 2023
Exposition collective dans les jardin du Château d’Esquelbecq.
Installation sonore ‘’Lieux Communs’’ en duo avec Bertrand Planes.
Screen Love wait for me / Sextapes / 2022-2018
- Bienvenue Art Fair, Hôtel La Louisiane, Paris (2022)
- Nuit Blanche, Cité de la Musique, Paris (2021)
- Art Paris, Grand Palais, Paris (2020)
- Hôtel Fontfreyde, Solo Show J. Mignot, Clermont Ferrand (2020)
- Galerie Intervalle, Solo Show J. Mignot, Paris (2019)
- Foire Galeriste, Carreaux du Temple, Paris (2018)
Création Sonore à partir des captations de Julien sur des sites de webcam.
Ecoute sur cassette.
Collectif NNIPAS / 2020
Exposition collective dans les Grand Thermes de la Bourboule.
Ecoute dans une salle de soin désaffectée de la pièce sonore
‘’L’eau chaude sur ma peau’’ créée pendant la résidence du collectif
NNIPAS en février 2020. Avec R.Paak, L.Lefur, C.Rousseau,
Ava du Parc, Julien Mignot,Vincent Catala, Tanguy Bizien. Eté 2021.
Shinning / 2019
Exposition collective à l’Hôtel La Louisiane sur le thème de Shinning.
Création d’une pièce musicale autour des voix françaises du film,
en écoute dans une des salles de bains au premier étage.
Commissariat Anaïd Demir avec Abdel Abdessemed, Virginie Barré,
Jean-Luc Blanc, Olaf Breuning, Etienne Daho, Brice Dellsperger,
Bertrand Mandico, Gianni Motti, et Frank Perrin. Novembre 2019.
Art au Jardin / 2017
Exposition collective dans les jardins du Château d’Esquelbecq.
Ecoute au casque de la pièce sonore ‘’Mémoires Sonores’’
installée dans la serre face à l’aile nord du Château.
Slick Art Fair / 2016
Exposition pendant la foire de la pièce sonore ‘’Echo’’.
Diffusion des sons enregistrés la vielle pendant
la foire dans un espace dédié et immersif.
C’est dans la Vallée / 2015
Restitution de la résidence du collectif NNIPAS à l’été 2015
à Sainte Maries aux Mines.
Diffusion de la pièce sonore Happy Valley en multi canal
dans la capsule du collectif pendant le festival de musique
de Rodolphe Burger ‘’C’est dans la Vallée’’.
Festival BO / Collectif MU / 2014
Création de musique concrète avec le collectif MU,
diffusée en son géo-localisé via l’application Soundwayz.
Parcours sonore du Bassin de la Villette à Sevran,
le long du Canal de l’Ourcq.
Exposition collective avec Gael Segalen, Rodolphe Alexis…
RÉSIDENCES
Le Musée Transitoire / 2021
Résidences à la Casa Pantrova sur les hauteurs du lac Lugano.
Field Recordings, création de la bande son de la radio du Musée
et de deux pièces sonores ‘’Pantrova’’ & ‘’Reste-il des oiseaux?’’.
Avec Amandine Casadamont, Romina Shama,
Florence Jung & Dana Diminescu.
Les Chaudronneries de Montreuil / 2021
Enregistrements de la structure de l’usine (Bâtiment Eiffel).
Restitution Live de musique concrète et électroacoustique dans le lieu.
Le Chant du Styrène / 2021-2020
Composition de musique concrète pour le spectacle de danse
contemporaine Le Chant du Styrène, Chorégraphie de Fu Le.
Enregistrements de plaques de polystyrène (éléments principaux
du décor). La Fabrique des possibles, Noailles (2020).
Fler, Centre d’Art 2 angles (2020) L’Arsenic, Salviac (2021).
Inside the Belly of a Whale / 2019
Eglise des Frères Prêcheurs, Arles. Concert continu sur 3 jours
en duo avec l’artiste Reeve Schumacher.
Transmission / 2016
Exposition Transmission à la galerie Vanessa Quang,
création et animation d’ateliers autour de l’art sonore.
Manipulations de micros et créations sonores
pour les visites de classes d’élémentaires.
Lhoste in sound / 2016
Performances sonores avec Reeve Schumacher,
Lhoste Art Contemporain, Arles.
Happy Valley / 2015
Résidence à Sainte-Marie-aux-Mines avec le Collectif NNIPAS.
Field Recordings des infrastructures et de la nature de la région
en vue d’une composition d’une pièce de musique concrète.
Restitution dans une exposition
Festival BO / 2014
Deux mois autour du Canal de l’Ourcq, Field Recordings
et création de musique concrète pour le parcours sonore
pendant le festival BO.
SCÈNE - INSTALLATIONS - PERFORMANCES
Savür Talatt / 2023
Duo avec Arnaud Bigeard (VJing), Tapes, Field R, Concerts Paris.
Emeute / 2023 - 2022
Duo avec Amandine Casadamont, improvisations préparées,
Field Recording, Tape Looping.
Concerts Paris & Toulouse.
Collectif Sport National / 2020-2016
Performances Live en Solo pour les soirées du collectif.
Rave, Sonifères.
Hermès / 2019 - 2016
Installations. Composition sonore audio-naturaliste spatialisée
pour le magasin rue de Sèvres, Paris avec Godefroy de Virieu.
Installations et compositions musicale ‘’La chorale des poneys’’,
Noël au Faubourg, coproduction Hopscotch.
Live de musique Electroacoustique en duo avec Mina Tindle
au Carreaux du Temple, Hermès Hors les murs.
Composition pour Installations chaussures Mathias Kiss
et Petit H au Faubourg.
Débarquement / 2019
Pièce sonore pour le 75ème anniversaire du Débarquement,
lecture de Philippe Bertin mis en scène par Francoise Labrusse,
CCAS de Caen.
Les Voyages de l’Âme de Charles-Henri Despeignes / 2015
Création musicale et sonore, pour l’émission sur Radio Campus,
production Les Bruits du Réel.
Juke Joint, La Java / 214-2013
Création des soirées d’improvisations électroacoustiques,
avec Areski Belkacem, Brigitte Fontaine, David Neerman,
Pascal Danaë, Quentin Sirjacq, Maxime Delpierre.
Rituel pour une métamorphose Sulayman Al-Bassam / 2013
Création sonore et Sound Design en collaboration avec
Yasmine Hamdan pour la pièce éponyme à La Comédie Française,
avec Denis Podalydès.
Rita on l'aime ou on la quitte de Thomas Walch / 2009
Composition, réalisation musicale et performances live
pour la pièce éponyme, La Comédie des Champs Elysées,
Théâtre Le Funambule, Thèâtre Le Clavel et
Théâtre Les Bêliers (Avignon). Plus de 200 représentations.
La plus Grande Barbapapa du monde de Gilles Stassart / 2008
Soirées Nomades pendant l’exposition César.
Musique Concrète avec les sons du batiment de la Fondation Cartier.
En Duo avec le groupe les Fils de Theupu.
Slick Art Fair / Galerie Rivault Freeland / 2008
Performances live solo électroniques & électro-acoustiques
et en duo avec JP. Poirier, Laurent Bolognini.
Batteur accompagnateur / 2008 - 1995
Tournées France et Europe, Chimène Badi, Graeme Allwright,
Baagoo Gang. Promo Télés, Rod Stewart, Johnny Hallyday,
Amel Bent, Najoua Belyzel…
DISCOGRAPHIE
Party Side B / 2023 - 2021
Mixage de l’album / Batterie sur Getting Older /
Synthétiseur sur Another Girl
Label : Robotic production
EP 5 titres - Remix - CD (2023)
Sextapes / 2018
Edition limitée d’un cassette. 12 exemplaires,
numérotés et signés.
Distribution : Galerie Intervalle
Delgrès / 2020-2018
Co-composition avec Pascal Danaë pour le groupe Delgrès
Album Mo’Jodi / Titre : Ti’Mamzel
Album 4:00 AM / Titre : La Penn
Label : PIAS
Mémoires Sonores / 2019
Edition de la pièce sonore exposée à Art au Jardin en 2017
sur LP en série limitée. 30 ex numérotés et signés.
Distribution : Château d’Esquelbecq & Motto Book
Design : Cranes Records
Les Portraits Audacieux / 2016
Portraits numériques d’artistes sonores.
Projet Chorale de Damien Bourniquel. 50 artistes
Edition d’un 45tours / 2 tracks de 2’17’’
The LP Collection / Tribute to Elysium / 2015
Beatmaking et réalisation pour le titre Tonight In The Park
de et avec Rodolphe Burger.
Label : Two Gentlemen.
DISCOGRAPHIE NUMÉRIQUE
Chaudrophonie / 2022
Pièce sonore live jouée en novembre 2021
aux Chaudronneries de Montreuil.
C’est encore loin l’infini / 2020
Album de Musique Concrète de 9 titres réalisé
pendant le confinement.
On a rien sans sacrifice / 2020
Création sonore autour du Field Recording et
de la musique Concrète, diffusée sur la radio en ligne P-Node.
Programme ANTIVIRUS.
The Broken Dance / 2015
EP de musique Electronique
FILMS
Rematch - Série Arte / 2023
Composition musicale - Co-réalisation sonore avec Gregoire Auger
Diffusion 2024
Blinded - Série documentaire Netflix / 2023
Composition musicale - Co-réalisation sonore avec Gregoire Auger
Diffusion 2024
Déjà Vu d’Arnaud Bigeard / 2022
Création du Sound Design et composition de musique Concrète
Time de Matt Larson et Olaf Wipperfurth / 2022
Création du Sound Design
Gaïa & Indra d’Arnaud Bigeard / 2022
Films Institutionnels, Renault. Création du Sound Design,
Composition Musicale.
Lewis de Julien Mignot et Tanguy Bizien / 2021
Création sonore, Sound design et musique Concrète. Collectif NNIPAS,
exposé aux GrandsTermes de La Bourboule, été 2021
et sélectionné au festival de Clermont-Ferrand.
ECCE & Green Dawn de Fu Le, Cie Tetrapode / 2020
Compositions de musiques Concrète pour 2 films de danse contemporaine.
Institutionnels pour Sofitel, Fairmont, SO, M Gallery, Raffles,
Beaupassage / Emerige, Babolat, Brassier, Léonard, Bonastre / 2018-2019
Compositions musicales, sound design et musiques Concrète.
Coq au Vin de Gilles Vidal / 2010
Créations musicales pour la série d’œuvres vidéos de Gilles Vidal,
Galerie Deborah Zafman, Paris.