OLIVIER LASSON
Olivier Lasson, artiste sonore, s’intéresse aux phénomènes vibratoires des matériaux et du vivant. Il s’attache à associer dans ses oeuvres les recherches en géophonie, anthropophonie et biophonie.
​
Elève de Georges Paczynski au CIM, Olivier Lasson apprend la batterie et le rapport à l’espace sonore par le geste et la maitrise de la frappe. De cette formation, il lui restera la passion pour la vibration et les métaux qu’il transpose tout d’abord dans l’univers électronique.
​
Pour la création de ses œuvres électroacoustique, il capte et ainsi révèle la présence des sons, même les plus imperceptibles. Des prises de son aquatique jusqu’aux mouvements imperceptibles de la terre. Du vent dans les arbres transmis par le bois et capté via les racines jusqu’aux déplacements des insectes et aux vibrations des matériaux manufacturés.
​
La rencontre avec le Collectif MU en 2013 et la découverte du Field Recording est ensuite déterminante dans l’évolution de sa pratique. Il remplace dès lors les instruments de musique par la captation de sons de territoires spécifiques.
L’apport de l’environnement sonore dans la rythmique enrichit son vocabulaire et le rend plus organique. Il lui permet d’y intégrer des éléments aléatoires et d’ouvrir le chemin vers un nouvel aspect, la musique du réel, dont il serait le chef d’orchestre.
En 2014, il décide d’orienter sa pratique vers la Musique Concrète et participe la même année au Festival Bande Originale autour du Canal de l’Ourcq à Paris.
​
Centrant ses créations sur les sons du paysage sonore et leurs manipulations ultérieures, ses œuvres investissent différents domaines artistiques. Il crée des pièces pour le théâtre (Rituel pour une Métamorphose à la Comédie Française en collaboration avec Yasmine Hamdan) et pour la danse (Le Chant du Styrène de la compagnie Tétrapode). Il réalise des performances live jouées sur Revox (Tape Looping) aux Instants Chavirés à Montreuil, à L’Eglise des Frères Prêcheurs et la Chapelle Madeleine à Arles (Festival On).
​
Il produit des oeuvres d’art sonore pour le Château d’Esquelbecq (Mémoire sonore pour l’exposition Art aux Jardins), pour le Musée Transitoire (Exposition O à Chambesy, Suisse), pour des évènements d’entreprises (mise en son des magasins parisiens Hermès). En collaboration avec le collectif de photographes NNIPAS, il produit des pièces sonores in situ pour le festival « C’est dans la Vallée » produit par Rodolphe Burger à Sainte-Marie-aux-Mines et l’exposition aux Grands Thermes de la Bourboule avec L’eau chaude sur ma peau.
​
Il continue à parfaire son exploration de la musique du réel à partir des sons des environnements naturels et architecturaux comme pendant la résidence à la Casa Pantrova sur les hauteurs du lac Lugano, invité par Amandine Casadamont et le Musée Transitoire.
SHOW REEL - Olivier Lasson
Mémoires Sonores // Château d’Esquelbecq
Field recording et composition
​
Toute matière retient une empreinte des évènements passés. Résident une semaine au Château d'Esquelbecq, Olivier Lasson est parti à la recherche de ces traces sonores. Il libère la musique inscrite dans tous les éléments architecturaux, des murs en pierre de la cave aux métaux des grilles du château, pour créer la musique du réel. Il extrait des sonorités, les manipule à l'aide de traitement électronique et analogique, pour créer une pièce de musique électroacoustique.
​
Depuis la Serre à ciel ouvert, face au château, une écoute au casque est proposée pour une immersion totale. Le visiteur peut ainsi se laisser porter par les résonances de cette bâtisse qui raconte son histoire.
​
Exposition « Art au Jardin » au Château d’Esquelbecq, juillet - septembre 2017. Commissariat : Aude de Bourbon Parme
​
Edition de 30 vinyles (Gravure / Numérotés et signés), 2019.
Crédits : Field Recording & Composition : Olivier Lasson
Production : Olivier Lasson & Association du Château d'Esquelbecq
Design by Cranes Factory
​
​
L’eau chaude sur ma peau // La Bourboule
Musique Concrète - 39’28’’
​
Les Grands Thermes sont semblables à un monstre géant qui chaque jour s’éveille à 6h du matin. Parcouru de flux liquides, il respire, il se déploie, il vit dans les sous-sols labyrinthiques.
​
« J’ai suivi Stéphane qui selon un rituel bien précis réveille toute la machinerie chaque jour. Les gestes sont exécutés avec minutie pour remettre en route la pression nécessaire au système et pour désinfecter tous les accès à l’eau miraculeuse de La Bourboule. L’eau prend un seul chemin, un seul sens, de la source vers les cuves puis dans le gigantesque circuit de tuyaux débouchant sur les salles de soins. Elle crée une harmonie silencieuse que je me suis permis d’organiser et traiter pour révéler une musique discrète. Il faut coller des micros sur le métal pour y puiser une symphonie organique et bienfaisante. »
​
La pièce L’eau chaude sur ma peau est le résultat de ces captations et manipulations en post production afin de fabriquer une esthétique de musique concrète, style me permettant d’utiliser l’environnement comme un orchestre géant.
​
Crédits : Captations Sonores & Composition : Olivier Lasson
Des décalages // Lugano - Musée Transitoire
Travaille de prise de son alternative avec un micro aérien à droite et un hydrophone ou un geofon à gauche, réalisé pendant la résidence du Musée Transitoire à La Casa Pantrova sur le Lac de Lugano. Ces séquences sonores sont des adaptations des décalages de Dana Diminescu, sociologue invité à la création par Amandine Casadamont et Romina Shama.
​
Comment reproduire deux points de vues différents d’une même situation ou action.
Retranscriptions sonores de deux espaces conjoints mais opposés.
​
Crédits : Captations sonores et réalisation : Olivier Lasson
​
Fluxibility // Festival Bande Originale
Création sonore autour du Canal de l'Ourcq pour le Collectif MU et le Festival Bande Originale.
​
Après une série de Field Recording enregistrés tout au long du canal de l’Ourcq, Olivier Lasson à réalisé plusieurs séquences audio allant de la musique concrète au paysage sonore reconstitué. Ces séquences ont été diffusées via l’application SoundWays en bulles sonores géolocalisées le long du Canal, du bassin de la Villette jusqu’au parc de la Poudrerie.
​
Du 12 juillet au 10 août 2014, en cinq rendez-vous et cinq villes étapes, Bande Originale est une manifestation nomade qui déploie Navettes Sonores, Parcours Sonores, et application mobile pour découvrir in-situ les créations d’une vingtaine d’artistes invités.
​
Crédits : Captations sonores, Compositions et réalisations : Olivier Lasson
​
Happy Valley // Festival C’est dans la Vallée
Pièce sonore composée avec des sons concrets enregistrés dans la vallée de Sainte-Marie-aux-Mines pendant une résidence avec le collectif NNIPAS en juillet 2015 à la Ferme chez Rodolphe Burger.
​
Cette pièce comprend une restitution sonore et musicale des déambulations dans la région. Les sons concrets font état de la vie et du passé industriel de cette vallée. Les musiques concrètes représentent le développement de l’imaginaire offert par le Contrast entre cette ville désuète et son environnement naturel luxuriant.
​
Exposée en multi-canal les 9, 10 et 11 octobre dans la capsule NNIPAS pendant le festival "C'est dans la Vallée" à Sainte Marie aux Mines.
​EXPOSITIONS
​
Art au Jardin, Le Paysage Sonore / 2023
Exposition collective dans les jardin du Château d’Esquelbecq.
Installation sonore ‘’Lieux Communs’’ en duo avec Bertrand Planes.
​
Screen Love wait for me / Sextapes / 2022-2018
- Bienvenue Art Fair, Hôtel La Louisiane, Paris (2022)
- Nuit Blanche, Cité de la Musique, Paris (2021)
- Art Paris, Grand Palais, Paris (2020)
- Hôtel Fontfreyde, Solo Show J. Mignot, Clermont Ferrand (2020)
- Galerie Intervalle, Solo Show J. Mignot, Paris (2019)
- Foire Galeriste, Carreaux du Temple, Paris (2018)
Création Sonore à partir des captations de Julien sur des sites de webcam.
Ecoute sur cassette.
​
Collectif NNIPAS / 2020
Exposition collective dans les Grand Thermes de la Bourboule.
Ecoute dans une salle de soin désaffectée de la pièce sonore
‘’L’eau chaude sur ma peau’’ créée pendant la résidence du collectif
NNIPAS en février 2020. Avec R.Paak, L.Lefur, C.Rousseau,
Ava du Parc, Julien Mignot,Vincent Catala, Tanguy Bizien. Eté 2021.
​
Shinning / 2019
Exposition collective à l’Hôtel La Louisiane sur le thème de Shinning.
Création d’une pièce musicale autour des voix françaises du film,
en écoute dans une des salles de bains au premier étage.
Commissariat Anaïd Demir avec Abdel Abdessemed, Virginie Barré,
Jean-Luc Blanc, Olaf Breuning, Etienne Daho, Brice Dellsperger,
Bertrand Mandico, Gianni Motti, et Frank Perrin. Novembre 2019.
​
Art au Jardin / 2017
Exposition collective dans les jardins du Château d’Esquelbecq.
Ecoute au casque de la pièce sonore ‘’Mémoires Sonores’’
installée dans la serre face à l’aile nord du Château.
​
Slick Art Fair / 2016
Exposition pendant la foire de la pièce sonore ‘’Echo’’.
Diffusion des sons enregistrés la vielle pendant
la foire dans un espace dédié et immersif.
​
C’est dans la Vallée / 2015
Restitution de la résidence du collectif NNIPAS à l’été 2015
à Sainte Maries aux Mines.
Diffusion de la pièce sonore Happy Valley en multi canal
dans la capsule du collectif pendant le festival de musique
de Rodolphe Burger ‘’C’est dans la Vallée’’.
​
Festival BO / Collectif MU / 2014
Création de musique concrète avec le collectif MU,
diffusée en son géo-localisé via l’application Soundwayz.
Parcours sonore du Bassin de la Villette à Sevran,
le long du Canal de l’Ourcq.
Exposition collective avec Gael Segalen, Rodolphe Alexis…
​
​
RÉSIDENCES
​
Le Musée Transitoire / 2021
Résidences à la Casa Pantrova sur les hauteurs du lac Lugano.
Field Recordings, création de la bande son de la radio du Musée
et de deux pièces sonores ‘’Pantrova’’ & ‘’Reste-il des oiseaux?’’.
Avec Amandine Casadamont, Romina Shama,
Florence Jung & Dana Diminescu.
​
Les Chaudronneries de Montreuil / 2021
Enregistrements de la structure de l’usine (Bâtiment Eiffel).
Restitution Live de musique concrète et électroacoustique dans le lieu.
​
Le Chant du Styrène / 2021-2020
Composition de musique concrète pour le spectacle de danse
contemporaine Le Chant du Styrène, Chorégraphie de Fu Le.
Enregistrements de plaques de polystyrène (éléments principaux
du décor). La Fabrique des possibles, Noailles (2020).
Fler, Centre d’Art 2 angles (2020) L’Arsenic, Salviac (2021).
​
Inside the Belly of a Whale / 2019
Eglise des Frères Prêcheurs, Arles. Concert continu sur 3 jours
en duo avec l’artiste Reeve Schumacher.
​
Transmission / 2016
Exposition Transmission à la galerie Vanessa Quang,
création et animation d’ateliers autour de l’art sonore.
Manipulations de micros et créations sonores
pour les visites de classes d’élémentaires.
​
Lhoste in sound / 2016
Performances sonores avec Reeve Schumacher,
Lhoste Art Contemporain, Arles.
​
Happy Valley / 2015
Résidence à Sainte-Marie-aux-Mines avec le Collectif NNIPAS.
Field Recordings des infrastructures et de la nature de la région
en vue d’une composition d’une pièce de musique concrète.
Restitution dans une exposition
​
Festival BO / 2014
Deux mois autour du Canal de l’Ourcq, Field Recordings
et création de musique concrète pour le parcours sonore
pendant le festival BO.
​
​
SCÈNE - INSTALLATIONS - PERFORMANCES
​
Savür Talatt / 2023
Duo avec Arnaud Bigeard (VJing), Tapes, Field R, Concerts Paris.
​
Emeute / 2023 - 2022
Duo avec Amandine Casadamont, improvisations préparées,
Field Recording, Tape Looping.
Concerts Paris & Toulouse.
​
Collectif Sport National / 2020-2016
Performances Live en Solo pour les soirées du collectif.
Rave, Sonifères.
​
Hermès / 2019 - 2016
Installations. Composition sonore audio-naturaliste spatialisée
pour le magasin rue de Sèvres, Paris avec Godefroy de Virieu.
Installations et compositions musicale ‘’La chorale des poneys’’,
Noël au Faubourg, coproduction Hopscotch.
Live de musique Electroacoustique en duo avec Mina Tindle
au Carreaux du Temple, Hermès Hors les murs.
Composition pour Installations chaussures Mathias Kiss
et Petit H au Faubourg.
​
Débarquement / 2019
Pièce sonore pour le 75ème anniversaire du Débarquement,
lecture de Philippe Bertin mis en scène par Francoise Labrusse,
CCAS de Caen.
​
Les Voyages de l’Âme de Charles-Henri Despeignes / 2015
Création musicale et sonore, pour l’émission sur Radio Campus,
production Les Bruits du Réel.
​
Juke Joint, La Java / 214-2013
Création des soirées d’improvisations électroacoustiques,
avec Areski Belkacem, Brigitte Fontaine, David Neerman,
Pascal Danaë, Quentin Sirjacq, Maxime Delpierre.
​
Rituel pour une métamorphose Sulayman Al-Bassam / 2013
Création sonore et Sound Design en collaboration avec
Yasmine Hamdan pour la pièce éponyme à La Comédie Française,
avec Denis Podalydès.
​
Rita on l'aime ou on la quitte de Thomas Walch / 2009
Composition, réalisation musicale et performances live
pour la pièce éponyme, La Comédie des Champs Elysées,
Théâtre Le Funambule, Thèâtre Le Clavel et
Théâtre Les Bêliers (Avignon). Plus de 200 représentations.
​
La plus Grande Barbapapa du monde de Gilles Stassart / 2008
Soirées Nomades pendant l’exposition César.
Musique Concrète avec les sons du batiment de la Fondation Cartier.
En Duo avec le groupe les Fils de Theupu.
​
Slick Art Fair / Galerie Rivault Freeland / 2008
Performances live solo électroniques & électro-acoustiques
et en duo avec JP. Poirier, Laurent Bolognini.
​
Batteur accompagnateur / 2008 - 1995
Tournées France et Europe, Chimène Badi, Graeme Allwright,
Baagoo Gang. Promo Télés, Rod Stewart, Johnny Hallyday,
Amel Bent, Najoua Belyzel…
​
​
DISCOGRAPHIE
​
Party Side B / 2023 - 2021
Mixage de l’album / Batterie sur Getting Older /
Synthétiseur sur Another Girl
Label : Robotic production
​
EP 5 titres - Remix - CD (2023)
​
Sextapes / 2018
​Edition limitée d’un cassette. 12 exemplaires,
numérotés et signés.
Distribution : Galerie Intervalle
​
Delgrès / 2020-2018
Co-composition avec Pascal Danaë pour le groupe Delgrès
Album Mo’Jodi / Titre : Ti’Mamzel
Album 4:00 AM / Titre : La Penn
Label : PIAS
​
Mémoires Sonores / 2019
Edition de la pièce sonore exposée à Art au Jardin en 2017
sur LP en série limitée. 30 ex numérotés et signés.
Distribution : Château d’Esquelbecq & Motto Book
Design : Cranes Records
​
Les Portraits Audacieux / 2016
Portraits numériques d’artistes sonores.
Projet Chorale de Damien Bourniquel. 50 artistes
Edition d’un 45tours / 2 tracks de 2’17’’
​
The LP Collection / Tribute to Elysium / 2015
Beatmaking et réalisation pour le titre Tonight In The Park
de et avec Rodolphe Burger.
Label : Two Gentlemen.
​
​
DISCOGRAPHIE NUMÉRIQUE
​
Chaudrophonie / 2022
Pièce sonore live jouée en novembre 2021
aux Chaudronneries de Montreuil.
​
C’est encore loin l’infini / 2020
Album de Musique Concrète de 9 titres réalisé
pendant le confinement.
​
On a rien sans sacrifice / 2020
Création sonore autour du Field Recording et
de la musique Concrète, diffusée sur la radio en ligne P-Node.
Programme ANTIVIRUS.
​
The Broken Dance / 2015
EP de musique Electronique
​
​
FILMS
​​
Rematch - Série Arte / 2023
Composition musicale - Co-réalisation sonore avec Gregoire Auger
Diffusion 2024
​
Blinded - Série documentaire Netflix / 2023
Composition musicale - Co-réalisation sonore avec Gregoire Auger
Diffusion 2024
​
Déjà Vu d’Arnaud Bigeard / 2022
Création du Sound Design et composition de musique Concrète
​
Time de Matt Larson et Olaf Wipperfurth / 2022
Création du Sound Design
​
Gaïa & Indra d’Arnaud Bigeard / 2022
Films Institutionnels, Renault. Création du Sound Design,
Composition Musicale.
​
Lewis de Julien Mignot et Tanguy Bizien / 2021
Création sonore, Sound design et musique Concrète. Collectif NNIPAS,
exposé aux GrandsTermes de La Bourboule, été 2021
et sélectionné au festival de Clermont-Ferrand.
​
ECCE & Green Dawn de Fu Le, Cie Tetrapode / 2020
Compositions de musiques Concrète pour 2 films de danse contemporaine.
​
Institutionnels pour Sofitel, Fairmont, SO, M Gallery, Raffles,
Beaupassage / Emerige, Babolat, Brassier, Léonard, Bonastre / 2018-2019
Compositions musicales, sound design et musiques Concrète.​
​
Coq au Vin de Gilles Vidal / 2010
Créations musicales pour la série d’œuvres vidéos de Gilles Vidal,
Galerie Deborah Zafman, Paris.
​